Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τέχνη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τέχνη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026

O Άγιος Αντώνιος συναντά έναν κένταυρο και έναν σάτυρο

 


Francesco Guarino, St. Anthony Abbot and Centaur, 1642 (source)

Ο Μέγας Αντώνιος πορευόταν μέσα στην έρημο αναζητώντας τον Παύλο τον Θηβαίο. Στον δρόμο του συνάντησε δύο δαίμονες, που είχαν λάβει τη μορφή ενός κενταύρου και ενός σάτυρου. Οι δύο δαίμονες τον σταμάτησαν και ο Αντώνιος τούς ρώτησε: «Ποιοι είστε;»

Τότε ο σάτυρος απάντησε: «Είμαι ένα πτώμα, ένας από εκείνους που οι εθνικοί αποκαλούν σατύρους και μέσω των οποίων παγιδεύονται στην ειδωλολατρία».

Στη συνέχεια ο σάτυρος προσπάθησε να τρομοκρατήσει τον άγιο, ενώ ο κένταυρος επιτέθηκε στην πίστη του στον Θεό. Όμως οι προσευχές και η ακλόνητη πίστη του Αντωνίου μετέστρεψαν τους δύο δαίμονες· και τότε ο κένταυρος προσφέρθηκε να του δείξει πού θα έβρισκε τον Παύλο, ενώ ο σάτυρος κατέληξε να ζητά την ευλογία του Αντωνίου.

Αυτός ο θρύλος, αυτή η διήγηση με όλους τους συμβολισμούς της ενέπνευσε αρκετούς αγιογράφους και ζωγράφους:

Jacopo Palma il Giovane, Saint Anthony Abbot asking the Centaur the way (Source)

Osservanza Master, The Meeting of Saint Anthony and Saint Paul, 1430-35, detail (Source)
Benedetto di Montagna, St. Anthony and the Centaur. The depiction of the Centaur as a monk is particularly unusual. (Source)
A less common depiction, St. Anthony and the Satyr (Source)
A medieval depiction of St. Anthony with both the Centaur and the Satyr, by Robert Testard. (Source)
John Mandeville’s take on the scene, with color highlighting the hybridity of the Centaur’s nature. (Source)
St. Anthony meets the Centaur in an illumination by Jean de Limbourg (Source)

Δευτέρα 18 Αυγούστου 2025

Εσωτεριστής και σουρεαλιστής - Malcolm de Chazal

 


https://bitterwinter.org/between-swedenborg-theosophy-and-lemuria-malcolm-de-chazal-mauritian-painter-and-writer/

του Massimo Introvigne

Παραδόξως, γράφω από τον Μαυρίκιο ένα άρθρο για μια εξαιρετική τοπική μορφή, τον Malcolm de Chazal (1902–1981), του οποίου οι πίνακες εκτίθενται αυτή την περίοδο (μέχρι τις 19 Ιανουαρίου 2025) στο Παρίσι, στη Halle Saint Pierre. Στο κοντινό νησί Ρεϊνιόν, ωστόσο, έχει ανοίξει μέχρι το τέλος του 2024 μια άλλη έκθεση αφιερωμένη σε έναν εσωτεριστή συγγραφέα, που αποτελεί σημαντικό μέρος της εσωτερικής ιστορίας του Chazal, τον Jules Hermann (1845–1924).

Ο Malcolm de Chazal γεννήθηκε στο Vacoas του Μαυρικίου στις 12 Σεπτεμβρίου 1902, δέκατο τρίτο παιδί ενός δικηγόρου που καταγόταν από αριστοκρατική γαλλική οικογένεια, η οποία είχε μετακινηθεί στον Μαυρίκιο τον 18ο αιώνα. Ο Malcolm συγγένευε με τον François de Chazal de la Geneste (1731–1796), ο οποίος είχε μετακινηθεί στον Μαυρίκιο από την Οβέρν. Το αν ο Malcolm ήταν άμεσος απόγονός του αμφισβητείται, αλλά ανήκαν στην ίδια μεγάλη οικογένεια.

Το ζήτημα έχει ενδιαφέρον επειδή ο François ήταν θρυλική φιγούρα για τις πραγματικές ή φημολογούμενες εσωτερικές του συνδέσεις. Φημολογείται ότι υπήρξε μαθητής του Κόμητος του Σαιν-Ζερμέν (?–1784), πρώιμος τέκτονας και ροδοσταυρίτης, και ότι πειραματίστηκε με τον «lapis animalis» του γερμανικού Χρυσού Ροδοσταυρικού Σταυρού, μια αλχημική τεχνική που υποτίθεται ότι μπορούσε να μετατρέψει ένα πέτρινο ζώο σε ζωντανό ον και αντιστρόφως. Ο Malcolm αρχικά απέρριπτε τις φήμες για τον πρόγονό του, μέχρι που πείστηκε, μέσω αλληλογραφίας με τον Γάλλο εσωτεριστή René Guénon (1886–1951), να τις αποδεχτεί ως αληθινές.

Πιο τεκμηριωμένη είναι η σύνδεση του Malcolm de Chazal με την Εκκλησία του Swedenborg, που ιδρύθηκε μετά τον θάνατο του Σουηδού μυστικιστή Emanuel Swedenborg (1668–1772), βασισμένη στις ιδέες του. Ο θείος του Malcolm, Edmond de Chazal (1809–1879), ήρθε σε επαφή με τη «Νέα Εκκλησία» μέσω ενός άσημου ζωγράφου, του Louis-Émile Michel, ο οποίος είχε ασπαστεί τον Swedenborgισμό χάρη στον George Herbert Poole, καθηγητή αγγλικής φιλολογίας. Ο Poole είχε προσχωρήσει στη Νέα Εκκλησία στην Αδελαΐδα της Αυστραλίας και δίδαξε στον Μαυρίκιο μεταξύ 1846 και 1850, κερδίζοντας μερικούς προσήλυτους. Όμως μόνο όταν ο φτωχός Michel γνώρισε τον πλούσιο Edmond de Chazal δρομολογήθηκαν τα γεγονότα που οδήγησαν το 1859 στην ίδρυση της «Εταιρείας της Νέας Ιερουσαλήμ» στον Μαυρίκιο. Μέχρι το 1863 αριθμούσε 75 μέλη και είχε αποκτήσει αμφιλεγόμενη φήμη για τις δηλητηριώδεις επιθέσεις της κατά της Καθολικής Εκκλησίας. Ένας ναός Swedenborgian χτίστηκε στο Port-Louis (κατεδαφίστηκε το 2023) και ακολούθησε ένας στο Curepipe, ο οποίος υπάρχει ακόμη και λειτουργεί.

Ο πρώτος ιστορικός που έδωσε προσοχή στη Νέα Ιερουσαλήμ του Μαυρικίου ήταν ο Jean-François Mayer (συνιδρυτής του CESNUR, μητρικού οργανισμού του «Bitter Winter») στη διδακτορική του διατριβή που εκδόθηκε το 1984. Τα παιδιά του Edmond de Chazal ήταν μεταξύ των ιδρυτών της Νέας Εκκλησίας στη Λωζάνη.

Και ο Malcolm ήταν μέλος της Νέας Εκκλησίας, αλλά εδώ η ιστορία περιπλέκεται, παρότι το έργο του Christophe Chabbert Malcolm de Chazal, l’avenir perdu (2001) έριξε λίγο φως. Η οικογένεια τον έστειλε να σπουδάσει Μηχανική Ζάχαρης στο Πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα, στις ΗΠΑ, ώστε να εργαστεί στις φυτείες του νησιού. Όταν επέστρεψε, απογοητεύτηκε βλέποντας ότι οι προοδευτικές ιδέες του για την οικονομία δεν έγιναν αποδεκτές από το συντηρητικό περιβάλλον των γαιοκτημόνων. Έμεινε ενεργός στην πολιτική, συμμετέχοντας στους αγώνες για την ανεξαρτησία του νησιού και κατεβαίνοντας υποψήφιος (ανεπιτυχώς), αλλά προτίμησε μια ήσυχη εργασία στην τηλεφωνική εταιρεία του Μαυρικίου, απ’ όπου αποσύρθηκε το 1957 για να αφοσιωθεί στη συγγραφή.

Από το 1940 άρχισε να γράφει τόμους με κρυπτικούς και παραδοξολογικούς αφορισμούς, που προκάλεσαν αίσθηση τόσο στον Μαυρίκιο όσο και στη Γαλλία. Ο André Breton (1896–1966), πατέρας του Σουρεαλισμού, τον χαιρέτισε ως μεγάλο σουρεαλιστή συγγραφέα και τον σύστησε σε κορυφαίους Γάλλους δημιουργούς, όπως τον Georges Braque (1882–1963), που του πρότεινε να μετατρέψει τους αφορισμούς του σε ζωγραφική. Έτσι, χωρίς καλλιτεχνική εκπαίδευση, ξεκίνησε να ζωγραφίζει το 1950, στα 48 του, και από το 1958 αυτοπροσδιοριζόταν ως επαγγελματίας ζωγράφος.



Το 1947, το Sens Plastique (περισσότεροι από 2.000 αφορισμοί) ανακηρύχθηκε στο Παρίσι αριστούργημα του Σουρεαλισμού και εκδόθηκε από τον Gallimard, με προώθηση του σημαντικού διανοούμενου Jean Paulhan (1884–1968).

Όμως η αυξανόμενη φήμη του Malcolm έφερε στο φως τις Swedenborgικές του συνδέσεις. Το επόμενο βιβλίο του στον Gallimard, La Vie filtrée (1949), αποκάλυπτε πιο καθαρά τις πνευματικές του τάσεις. Αυτό οδήγησε στην «αφοριστική» απόρριψή του από τον άθεο Breton, που τον κατηγόρησε ότι προωθούσε τη θρησκεία μέσα από τα βιβλία του —βαρύ αδίκημα σε ορισμένους γαλλικούς κύκλους. Ο Gallimard έσπασε το συμβόλαιό του, και για είκοσι χρόνια δεν ξαναεκδόθηκε στη Γαλλία.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο έγραψε στον Paulhan υποβαθμίζοντας τις θρησκευτικές και εσωτερικές του συνδέσεις, ισχυριζόμενος ότι υπήρξε μέλος της Νέας Εκκλησίας μόνο ως το 1927 και ότι οι ιδέες αυτές δεν επηρέασαν το έργο του. Δεν ήταν ανειλικρινής: πράγματι δεν ανήκε πια σε καμία εκκλησία. Παρέμενε όμως βαθιά ενδιαφερόμενος για τον εσωτερισμό και ήδη από το 1947 αλληλογραφούσε με τον Guénon. Οι Breton και Paulhan δεν τον πίστεψαν. Έτσι αποκλείστηκε από τον Σουρεαλισμό και την παρισινή πρωτοπορία και δημοσίευε μόνο στον Μαυρίκιο. Με την απόσταση, αυτό του χάρισε ελευθερία να αφεθεί πλήρως στην εσωτερική του έμπνευση.

Μέσα από τον φτωχό ποιητή του Μαυρικίου Robert Edward Hart (1891–1954), τον οποίο στήριξε οικονομικά, γνώρισε το έργο του συμβολαιογράφου της Ρεϊνιόν και εσωτεριστή συγγραφέα Jules Hermann (1845–1924), στον οποίο είναι αφιερωμένη η έκθεση στη Ρεϊνιόν. Ο Hermann, επηρεασμένος από θεοσοφικά κείμενα, έγραψε γύρω στο 1900 το Les Révélations du Grand Océan (δημοσιεύθηκε το 1927), όπου υποστήριζε ότι η Ρεϊνιόν και ο Μαυρίκιος ήταν απομεινάρια της Λεμουρίας, με τους ογκόλιθους τους να είναι γλυπτά Λεμούριων γιγάντων.

Οι θεωρίες του Hermann έγιναν γνωστές και στον Μαυρίκιο και στη Ρεϊνιόν, και τη δεκαετία του 1950 ο Malcolm τις αγκάλιασε με ενθουσιασμό. Απαλλαγμένος από τη γαλλική ορθολογιστική ορθοδοξία, έβλεπε παντού στον Μαυρίκιο απομεινάρια της Λεμουρίας, ιδιαίτερα γύρω από την αγαπημένη του Curepipe. Το 1951 εξέδωσε το εσωτερικό μυθιστόρημα Petrusmok, ενώ αργότερα έγραψε το θεατρικό επιστημονικής φαντασίας Le Concile des poètes, με θεοσοφικό κέντρο μια μυστική πόλη στο Θιβέτ.

Όσοι απεχθάνονταν τον εσωτερισμό του τον κατηγορούσαν για αφέλεια ή και έλλειψη ανδρισμού, καθώς δεν είχε γνωστά παιδιά. Αυτός απαντούσε ότι ασκούσε ταντρική «ερωτική εγκράτεια», πιστεύοντας ότι η ενέργεια ανυψώνεται στο κεφαλικό τσάκρα.

Ο Malcolm ήταν δύσκολη προσωπικότητα. Το 1962 έκαψε έργα του, φοβούμενος την εμπορευματοποίηση. Απέρριψε βραβεία, λέγοντας ότι μόνο το Νόμπελ θα δεχόταν. Παραποιούσε σκόπιμα στοιχεία της ζωής του και προειδοποιούσε πως δεν ήθελε να γραφτεί η βιογραφία του. Υπήρξε ένας ανυπότακτος ιδιοφυής—που πιθανόν πέθανε, την 1η Οκτωβρίου 1981, χωρίς να έχει βρει ολοκληρωτικά τον σκοπό του.

Παρασκευή 25 Ιουλίου 2025

Ο "Εξαιρετικός Μινάς"

 


https://slpress.gr/politismos/o-exairetikos-minas-tis-kioutaxeias-o-armenios-keramistas-pou-afigountan-istories-me-pilo/

Βάνα Στέλλου

Ένας ξεχασμένος μάστορας της κεραμικής από την Κιουτάχεια του 20ού αιώνα «μιλά» ξανά μέσα από μια έκθεση αφιερωμένη στο πολύχρωμο, χιουμοριστικό και αφηγηματικό του έργο.


Το Μουσείο Πέρα στην Κωνσταντινούπολη, γνωστό για τη μόνιμη συλλογή του από κεραμικά της Κιουτάχειας, παρουσιάζει μια ξεχωριστή μορφή: τον Αρμένιο κεραμίστα Μινά Αβραμίδη, που υπέγραφε απλώς ως Μινάς. Χωρίς επίθετο — αν και οι αρχειακές πηγές το διασώζουν. Το έργο του όμως είναι αρκετό για να τον αναγνωρίσεις: ζωντανό, χιουμοριστικό, με ακρίβεια στη λεπτομέρεια και μοναδικό ύφος.



Ο Μίνας Αβραμίδης εργάστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα στην Κουτάχια. Μετέτρεψε τα απλά γυαλισμένα κεραμικά σε αφηγηματικούς πίνακες: έναν χριστιανό μάρτυρα με στεφάνι από άνθη· έναν άνδρα με μουστάκι που σηκώνει πιστόλι σε θεατρική απελπισία – εργα με ταυτότητα και χαρακτήρα.


Ο επιμελητής της έκθεσης, Γιαβούζ Σελίμ Γκιουλέρ, αναδεικνύει τον Μινά όχι μόνο ως τεχνίτη, αλλά ως εικαστικό αφηγητή, που επαναπροσδιόρισε τα παραδοσιακά μοτίβα και εμπνεύστηκε από λιθογραφίες, φωτογραφίες και χριστιανικούς θρύλους. Ξεχωρίζει ιδιαίτερα η σειρά πιάτων «Γενοβέφα», που δημιουργήθηκε κατά παραγγελία γύρω στο 1910. Πρόκειται για έργα με τολμηρή σύνθεση και εντυπωσιακή λεπτομέρεια, που παραμένουν φρέσκα μέχρι σήμερα.



Η έκθεση με τίτλο «Ο Εξαιρετικός Μινάς» φωτίζει και την πορεία της διασποράς.


Όπως πολλοί άλλοι τεχνίτες της Κιουτάχειας, ο Μινάς αναγκάστηκε να μετακινηθεί μετά την κατάρρευση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Δίδαξε κεραμική στην Αθήνα, εργάστηκε στη Φλώρινα και τελικά εγκαταστάθηκε στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση παρακολουθεί αυτή τη διαδρομή — όχι μόνο ενός ανθρώπου, αλλά και μιας παράδοσης που δεν χάθηκε, αλλά μεταφέρθηκε, ανανεώθηκε και εξελίχθηκε μέσα από τα χέρια του.


Το Μουσείο Πέρα (Pera Museum) στην Κωνσταντινούπολη, όπου φιλοξενείται η έκθεση, ιδρύθηκε το 2005 από το Ίδρυμα Σουνά και Ινάν Κιράτς και φημίζεται για τις σημαντικές συλλογές του, μεταξύ των οποίων και τα κεραμικά της Κιουτάχειας. Η έκθεση «Ο Εξαιρετικός Μινάς: Ιστορία Έμπνευσης και Καινοτομίας στην Κεραμική της Κιουτάχειας» αναδεικνύει το έργο του Μινά Αβραμίδη (1877–1954), κεντρικής μορφής στην αναβίωση της κεραμικής τέχνης της περιοχής στα τέλη του 19ου και αρχές του 20ού αιώνα.

Σάββατο 19 Ιουλίου 2025

Τέχνη δρόμου στο Ερεβάν - Καλλιτέχνης γκράφιτι ζωγραφίζει πορτραίτα

 

https://jam-news.net/street-art-in-yerevan/

Ο καλλιτέχνης Ρόμπερτ Νικογοσιάν είναι ο δημιουργός γνωστών πορτρέτων γκράφιτι στο Ερεβάν. Ο ίδιος λέει ότι ήταν ο πρώτος στην Αρμενία που μετέτρεψε τις ακαδημαϊκές του γνώσεις σε τέχνη του δρόμου. Ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να ανταλλάξει τους καμβάδες του με τους τοίχους εγκαταλελειμμένων κτιρίων και πόρτες. Περνώντας τώρα από τα έργα του, παρατηρεί ελλείψεις και λάθη που έκανε πριν από πολλά χρόνια. Ωστόσο, το έργο του προσδίδει αναμφισβήτητα περισσότερο χρώμα στην πόλη

Πέμπτη 20 Ιουνίου 2024

H γοτθική μυθοπλασία και η επιρροή στην ελληνική λογοτεχνία

 


https://maxmag.gr/vivlio/gotthiki-mythoplasia-i-logotechniki-opsi-toy-tromoy/

Κωνσταντίνος Πέττας


Τι μας έρχεται στο μυαλό όταν ακούμε τον όρο gothic; Σίγουρα ο τρόμος, τα στοιχειωμένα μέρη, κάστρα με συχνές επισκέψεις φαντασμάτων κ.α. Σκεφτόμαστε ίσως τον “Δράκουλα”, τον “Φρανκενστάιν” η ακόμη και κάτι από Game of Thrones ή Άρχοντα των δαχτυλιδιών. Φυσικά, αυτά μπορεί να ανήκουν και στη σφαίρα του fantasy, μα τα όρια δεν είναι πάντοτε ευδιάκριτα. Άλλωστε το goth είναι μιας μορφής fantasy.


Κανενός το μυαλό όμως δεν θα πήγαινε στην ελληνική λογοτεχνία. Στο Σολωμό, στον Αλέξανδρο Ρίζο Ραγκαβή ή στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη. Παρ’ όλα αυτά αγαπημένοι μας Έλληνες συγγραφείς μας χάρισαν αλησμόνητες σκηνές γοτθικού τρόμου- ή έστω μιας γοτθικής εσάνς. Μα ας πούμε δυο πράγματα για αυτό το “gothic”.

Τρίτη 6 Ιουνίου 2023

Η τέχνη-θεολογία του Jyoti Sahi

 Μετάφραση από το: https://indiaartsmovement.wordpress.com/2015/09/30/jyoti-sahi/

Ο Jyoti Sahi είναι ο σημαντικότερος Καθολικός Χριστιανός καλλιτέχνης των ημερών μας και έχει αποκληθεί «ο θεολόγος με το πινέλο» 1 . Εκτός από τη συγγραφή τριών βιβλίων για την τέχνη, τη θεολογία και τον πολιτισμό, το θαυμάσιο έργο του περιλαμβάνει ζωγραφική, γλυπτική, τυπογραφία σε ξύλο και αρχιτεκτονική, έχοντας σχεδιάσει πολλά παρεκκλήσια και εκκλησίες. Ζει με τη σύζυγό του Τζέιν και τα τέσσερα από τα πέντε ενήλικα παιδιά τους μέσα και γύρω από το χωριό Silvepura, κοντά στη Μπανγκαλόρ, όπου ίδρυσε ένα Ashram Τέχνης το 1972 και η Τζέιν διευθύνει ένα πειραματικό σχολείο. Ο Jyoti διδάσκει επίσης στη Σχολή Τέχνης, Σχεδίου και Τεχνολογίας Srishti από το 1979.

http://www.jyotiartashram.blogspot.in

Τετάρτη 20 Ιουλίου 2022

O διάσημος εικαστικός Mariusz Lewandowski έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 62 ετών

 


https://www.rocking.gr/news/metal-cover-artist-mariusz-lewandowski-died/40364

Όπως έγινε γνωστό με ανάρτηση της οικογένειάς του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ο διάσημος εικαστικός Mariusz Lewandowski έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 62 ετών.


Ο Πολωνός ζωγράφος, που ειδικευόταν σε ελαιογραφίες σουρρεαλιστικού ύφους, όπως αναφέρει ο ιστότοπός του, «δημιουργούσε έργα γεμάτα συμβολισμούς και λεπτομέρειες που επέτρεπαν στο κοινό να τις ερμηνεύσει κατά το δοκούν».

Παρασκευή 15 Ιουλίου 2022

Σκίτσο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ σε διάσημο πίνακά του ανακαλύφθηκε μετά από 137 χρόνια

 


https://www.fosonline.gr/plus/politismos/article/196505/anakalyfthike-skitso-se-pinaka-toy-van-gkogk

Σκίτσο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ σε διάσημο πίνακά του ανακαλύφθηκε μετά από 137 χρόνια! Ο λόγος για τον πίνακα «Head Of A Peasant Woman» ο οποίος είναι ακόμη πιο ιδιαίτερος από ό,τι αρχικά είχε θεωρηθεί, καθώς κρύβει μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στην άλλη πλευρά του καμβά.


Ο πίνακας του 1885 διατηρούσε το μυστικό του για 137 χρόνια πριν μια ακτινογραφία ενόψει μιας νέας έκθεσης στο Εδιμβούργο ανακαλύψει το πορτρέτο του τραγικού Ολλανδού ζωγράφου που αυτοκτόνησε το 1890 σε ηλικία 37 ετών και δύο χρόνια νωρίτερα, το 1888 είχε κόψει το αριστερό αυτί του μετά από καβγά.

Δευτέρα 9 Μαΐου 2022

O Pigcasso

 



https://www.fosonline.gr/plus/epikairotita/article/187088/notia-afriki-goyroyni-me-kallitexnikes-anisyxies-zografise-pinaka-axias-23-500-eyro

O Pigcasso δεν είναι ένα τυχαίο γουρούνι, όπως υποδηλώνει άλλωστε και το όνομά του.


Ο συμπαθής χοίρος με τις καλλιτεχνικές ανησυχίες και το απρόσμενο ταλέντο στη ζωγραφική διασώθηκε από ένα καταφύγιο ζώων στη Νότια Αφρική πριν από μερικά χρόνια.


Για να τον απασχολούν, οι υπεύθυνοι του καταφυγίου πειραματίστηκαν με διάφορα παιχνίδια, όπως μπάλες του γκολφ και ποδοσφαίρου. Μάταια, όμως.

Δευτέρα 25 Απριλίου 2022

Η Ανάσταση στη ζωγραφική

 


https://www.fosonline.gr/plus/article/185057/oi-zografoi-tis-anastasis

Η Ανάσταση του Χριστού προσφέρεται για κάθε είδους θέαση. Ας μην ξεχνάμε πως ο Ιησούς από την Ναζαρέτ παραμένει ο παγκόσμιος χρονομέτρης της ζωής δισεκατομμυρίων ανθρώπων.

 

Το αναστάσιμο μήνυμα ωστόσο αναιρεί την γραμμική ιδιότητα του χρόνου, και ανατρέπει το ανεπανόρθωτο του φυσικού γεγονότος. Ξεκινώντας από τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο αντλούμε ίσως την πιο νεωτερική εκδοχή της αφύπνισης του Θεανθρώπου από τον αιώνιο ύπνο. Υπάρχει μια σαφής ένδειξη πως ο αναστηθείς Χριστός κατατροπώνει τις δυνάμεις του Κακού ρίχνοντας στα Τάρταρα τα κολάσιμα πάθη του ανθρώπου.

Τρίτη 5 Απριλίου 2022

Ωδή στον ρομαντισμό

 


https://ipolizei.gr/ti-den-einai-romantismos/

Σοφία Αργύρη


Ο Ρομαντισμός είναι ένα κίνημα. Γεννήθηκε τα τέλη του 18ου με αρχές του 19ου αιώνα στη Δυτική Ευρώπη. Ξεκίνησε ως λογοτεχνικό ρεύμα και εξαπλώθηκε έπειτα στη ζωγραφική και τη μουσική. Ακολούθησε ιστορικά την περίοδο του Διαφωτισμού και αντιτάχθηκε στην αριστοκρατία της εποχής.


Ο Ρομαντισμός εναντιώνεται στον κλασικισμό. Εναντιώνεται δηλαδή σε κάθε τύπου περιορισμό. Περιορισμό στην έκφραση, την κίνηση, την στείρα λογική. Ο Ρομαντισμός αναζητά μια γραφή με περισσότερο πάθος και ζωντάνια. Ψάχνει την εμβάθυνση στον ψυχικό κόσμο του ανθρώπου, γιατί θέλει να δώσει έμφαση στο συναίσθημα και να περιορίσει την μονόπλευρη λογική. Ο Ρομαντισμός επιδιώκει την πρόκληση ισχυρών συγκινήσεων μέσω της τέχνης. Αναζητά την έκφραση της ψυχικής διάθεσης που μπορεί να είναι παράλογη και υπερβολική. Η εμβάθυνση στον ψυχικό κόσμο του ανθρώπου είναι το ζητούμενο. Όσο πιο ατίθασα τα συναισθήματα, τόσο πιο ρομαντικά. Όσο πιο ελεύθερη η φόρμα, τόσο πιο ρομαντική.

Τετάρτη 2 Μαρτίου 2022

Ο μεγαλειώδης Νικήτας Τσακίρογλου για τη σειρά "Άγιος Παϊσιος" και όχι μόνο







Ο κορυφαίος ηθοποιός μιλά για τον ρόλο του αγίου Αρσενίου του Καππαδόκη, τον οποίο και υποδύεται στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά

Ο Νικήτας Τσακίρογλου, ένας από τους κορυφαίους Ελληνες ηθοποιούς, πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1962 και από τότε έχει πρωταγωνιστήσει σε πάρα πολλά έργα, τόσο στο θέατρο και στον κινηματογράφο όσο και στη μικρή οθόνη. Στη συνέντευξη που παραχώρησε στην εφημερίδα «Ορθόδοξη Αλήθεια», αναφέρεται στον ρόλο του αγίου Αρσενίου, τον οποίο υποδύεται στην τηλεοπτική σειρά που είναι αφιερωμένη στον άγιο Παΐσιο, και μιλά για τα θρησκευτικά του βιώματα, αλλά και για τη σημασία της Ορθοδοξίας στον σύγχρονο άνθρωπο.

Πώς λάβατε την απόφαση να συμμετάσχετε στα γυρίσματα για την τηλεοπτική σειρά με θέμα τον άγιο Παΐσιο;

Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου 2021

Η δημοτικότητα του Αγίου Νικολάου

 


https://www.pemptousia.gr/2021/12/o-dimofilesteros-agios-tis-orthodoxou/

Ο άγιος Νικόλαος είναι ένας εκ των πιο αγαπητών αγίων της ορθοδόξου εκκλησίας και η τιμή και μνήμη του είναι διαδεδομένη τόσο στην Ανατολή όσο και στη Δύση. Το μέγεθος της τιμής του αγίου φαίνεται και στο γεγονός ότι είναι συνδεδεμένος με το μυστήριο της Θ. Ευχαριστίας, παρότι δεν είναι συντάκτης και ποιητής της.

Συγκεκριμένα κατά την προσκομιδή προβλέπεται ειδική μερίδα για τους ιεράρχες και τον άγιο Νικόλαο ειδικότερα. Επιπρόσθετα μια από τις λειτουργικές ημέρες της εβδομάδας, η Πέμπτη, εκτός από ημέρα αφιερωμένη στους Αποστόλους είναι αφιερωμένη και στον άγιο Νικόλαο. Δεν είναι λίγοι δε οι ναοί που τιμώνται στη μνήμη του, ένα ακόμα δείγμα της οικουμενικής αναγνώρισης του.

Τρίτη 23 Νοεμβρίου 2021

Ο Άρης Σερβετάλης αποχώρησε απ΄ την παράσταση «Ρινόκερος»

 



 Ο Αρης Σερβετάλης με δήλωσή του στο iefimerida.gr ξεκαθαρίζει τις απόψεις του, μετά τις αντιδράσεις που προκάλεσε η απόφασή του να μη μετάσχει στην παράσταση «Ρινόκερος», καθώς δεν ήθελε να παίζει μόνο για εμβολιασμένους.


Οπως εξηγεί ο γνωστός ηθοποιός, τόσο η εταιρεία παραγωγής όσο και ο καλλιτεχνικός διευθυντής γνώριζαν από το καλοκαίρι τις προθέσεις του. Μάλιστα, όπως αποκαλύπτει, «τους ενημέρωσα πως δεν μπορώ να συμμετέχω σ’ αυτό το εγχείρημα και ανακοίνωσα πως εάν τα θέατρα λειτουργήσουν στο μέλλον μόνο για εμβολιασμένους θα αποχωρήσω από την παράσταση. Πρότεινα την αντικατάστασή μου κι έθεσα τον εαυτό μου στη διάθεσή τους ώστε να βοηθήσω στην ομαλή ένταξη του νέου μέλους».


Ωστόσο, δεν το δέχθηκαν, εκτιμώντας πως δεν θα γίνει υποχρεωτική η είσοδος μόνο σε εμβολιασμένους.


Ο Αρης Σερβετάλης, απαντώντας στις επικρίσεις ηθοποιών, σημειώνει: «Για το γεγονός πως οι συνάδελφοί μου μένουν άνεργοι θεωρώ πως είναι ευθύνη της παραγωγού εταιρείας, καθώς μαζί με τον καλλιτεχνικό διευθυντή γνώριζαν την τοποθέτησή μου μήνες πριν και συναποφάσισαν να συνεχιστεί η παράσταση, ρισκάροντας».

Παρασκευή 19 Νοεμβρίου 2021

Η κλιματική αλλαγή απειλεί έργα τέχνης στους βράχους σπηλαίων και αρχαιολογικούς χώρους

 


https://greenagenda.gr/%ce%b7-%ce%ba%ce%bb%ce%b9%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%ce%b1%ce%bb%ce%bb%ce%b1%ce%b3%ce%ae-%ce%b1%cf%80%ce%b5%ce%b9%ce%bb%ce%b5%ce%af-%ce%ad%cf%81%ce%b3%ce%b1-%cf%84%ce%ad%cf%87%ce%bd%ce%b7/

Τα έργα τέχνης που είναι χαραγμένα σε βράχους και διατηρήθηκαν δεκάδες χιλιάδες χρόνια καταστρέφονται από την κλιματική αλλαγή.


Η διάβρωση των ακτών, οι πυρκαγιές, οι πλημμύρες και οι κυκλώνες είναι μεταξύ των ακραίων καιρικών φαινομένων που προβλέπεται να ενταθούν με την παγκόσμια υπερθέρμανση. Οι αρχαιολόγοι και οι ιστορικοί προειδοποιούν τώρα ότι έχουν ήδη γίνει σοβαρές ζημιές.


Συμπόσιο του Πανεπιστημίου Flinders στην Αδελαϊδα της Αυστραλίας πραγματοποιήθηκε ως αντίδραση στην έκτη έκθεση της Διακυβερνητικής Επιτροπής για την Αλλαγή του Κλίματος (Intergovernmental Panel on Climate Change- IPCC) η οποία προειδοποίησε για μια «πιθανή» αύξηση της παγκόσμιας θερμοκρασίας άνω του 1,5 C, που θα φέρει περισσότερα ακραία καιρικά φαινόμενα.

Η Εύρεση και Παγκόσμια Ύψωση του Τιμίου Σταυρού

  Την Εύρεση και Παγκόσμια Ύψωση του Τιμίου Σταυρού γιορτάζουμε σήμερα. Για να ακριβολογούμε λέμε πως γιορτάζουμε. Γιατί για να γιορτάσουμε ...